文｜蔡孟凱
黃至嘉《MARY 李》（攝影｜林政億，艋舺國際舞蹈節提供）
在欣賞黃至嘉《MARY 李》的時候，發生了一個小插曲。
《MARY 李》的演出地點位於圓環東側與和平西路交叉口、台3線高架道路橋柱下方的安全島。表演者背後是橋柱，橋柱的背後則是環河南路二段。在演出剛開始沒多久，我看到一個路人從環河南路逕直跨越和平西路，無視交通號誌與斑馬線的存在，從環河南路的這一側切過圓環走到另一側，其腳步姿態之悠然，彷彿整條馬路都在禮讓他。
這名奇特的路人把我的心神從演出現場抽離大概30秒，接著我恍然發覺，在剛剛那個時刻，作品與觀眾（我）都被城市給介入了。
踩進城市的血脈，尋找呼吸的孔道
我應該不需要用太多篇幅來指出華江整宅天橋有多特別，它早已是許多當代創作者的謬思。這個懸浮在和平西路和環河南路上方的圓環，將自身周圍的時間和記憶都緊緊箍住，在車流交織的臺北創造一個被時代遺忘的岐異空間，許多影視、動畫、表演，都被這獨特的魅力啟發。
但如果從2025艋舺國際舞蹈節的立場出發，華江整宅天橋之於藝術節散落萬華各處的演出場地，是否也有著同等重量的異質性——並且是僅在艋舺國際舞蹈節的情境下才會展現出來的特質？
我想從三個在華江整宅天橋演出的作品開啟討論。分別是騰舞製作《Human Dance》，演出地點在西北角於環河南路上方的橋樑。黃至嘉與蘇筠涵《MARY 李》，演出地點在圓環東側與和平西路交叉口的安全島。李律與鄭子謙《上水！》，演出地點位於圓環西側與和平西路交叉口，天橋樓梯的背面。
三個不同的地點代表三種不同的，和城市的相對位置。《MARY 李》的獨舞者佇立在高架道路的橋柱面前，背後是兩條車流如潮的大馬路。嬌小的瑪麗・李幾乎要被沖散。《MARY 李》表現了對於個體、移動與異地的探索，城市則回應以忙碌和忽視。
騰舞製作《Human Dance》（攝影｜劉怡嘉，艋舺國際舞蹈節提供）
徑直的天橋將《Human Dance》的雙人舞質量壓縮，在狹長的空間裡，雙人舞的關係與互動更顯緊密，都會霓虹照看著舞者。《上水！》在樓梯上將水淋下，佛朗明哥舞者宛若身在雨中，揮灑淋漓激情。
當一場表演被放置在非典型空間的時候，我們大多將其視為一種藝術介入社區的方式。但華江整宅天橋卻不僅止於此，而是不時地反向介入作品，以城市的觸爪擺弄表演。
同樣是具歷史意義的建築，相較於位於住宅區的糖廍文化公園，或是被傳統市場攤販包圍的新富町文化市場，華江整宅天橋空間是一個開放的大型空間，它更直接地踩在車水馬龍之中，被城市喧囂的絮語包圍。懸環牽掛著數條歧徑，化為血脈網絡。藝術從中填補畸零孔洞，卻也被城市的生命力牽引著。
當我們把表演放進城市，我們想要看到的是什麼？
當然，艋舺國際舞蹈節並不是第一個發現華江整宅天橋的表演組織。超親密小戲節[1]、臺北藝穗節[2]都曾經出現在華江整宅天橋演出的節目，包括曉劇場自身[3]，也曾在華江整宅打造「迷宮小劇展」系列。與艋舺國際舞蹈節不同的是，這些作品大多具有依地創作（site-specific）的特性，將作品敘事和畫面呈現融入華江整宅天橋複雜的動線與造型之中。
我並不認為在非典型空間的演出都應該以依地創作為前提；前段述及的作品在被放置在天橋角落的同時，城市與表演產生自然且生猛的互相撞擊。這種撞擊確實偶有意料之外的驚喜，卻未必每個意外都在情理之中。
聲音或許是最容易在城市的介入之下被擠出邊緣的部分。《MARY 李》以預製音樂搭配琵琶演奏，團塊狀的電子音響和琵琶顆粒狀的樂音，模糊與銳利的聲響對比，應當是《MARY 李》在音樂設計上的巧思。然而在演出空間被滾滾車流包圍的情況下，觀眾難以辨別聲音的層次。
黃至嘉《MARY 李》（攝影｜林政億，艋舺國際舞蹈節提供）
開放的演出空間也容易導致表演能量的逸散。對比《上水！》在新富町市場天井及整宅天橋下的演出，天井狹窄的封閉場域，舞者肢體所延伸的動能可以輕易的塞滿整個空間。但是當它被移到沒有牆壁的天橋下方，四周住宅與店家在觀眾視覺上都對表演者的肢體和姿態造成干擾。
當然，或許這種作品與場地之間的自然碰撞，極可能也在艋舺國際舞蹈節的預判裡頭。但我們仍然可以追問，如果這個作品在別的場域（甚至是正規的黑盒子）能表現得更好，那把它放在如華江整宅天橋這樣的特殊空間的目的是什麼？
這個提問不只是向著藝術節，也向著試圖挑戰這個場地的藝術家們。你／妳希望自己的作品在華江整宅天橋這個不規則的空間獲得什麼回饋？是表演與城市的直球對決？還是讓創作更有機的介入這個空間，而非被介入？ 非典型空間一直是艋舺國際舞蹈節的招牌特色之一，華江整宅天橋無疑是所有場地之中最難駕馭的。某種程度來說，華江整宅天橋的特質本身就代表了艋舺國際藝術節的核心精神：介入城市、翻掘記憶、與社區貼近距離的對話。也因此，或許我們應該對這個場地有更大的願景，不僅止於實驗性地將表演放置其中，而讓藝術家深入華江整宅天橋的時空異域，爬梳這棟建築與自身的靈感對接的頻率。
李律、鄭子謙《上水！》（攝影｜劉怡嘉，艋舺國際舞蹈節提供）
【註釋】
[1] 羅倩，〈地方感：在艋舺區看戲踏街尋歷史紋理《手牽手》→《更新中請稍候》→《華江新市鎮-天上人間》〉，《表演藝術評論台》，2018/10/11。（2025/04/16點閱）
[2] 黃馨儀，〈勞動、空間、情感交換…之後《你想要的都不在這裡》〉，《表演藝術評論台》，2018/08/20。（2025/04/16點閱）
[3] 黃馨儀，〈玩出劇場外的觀眾《跑路土地公》、《夏日微涼夜話：隙》〉，《表演藝術評論台》，2017/09/06。（2025/04/16點閱）
▛ 蔡孟凱 ▟
臺灣藝術大學中國音樂學系揚琴主修，臺灣師範大學民族音樂研究所碩士。曾任TNL關鍵評論網特約作者（2016～2024），表演藝術評論台評論人（2019～2021, 2022）。一個各種斜槓的表演人，最大心願是能一手彈琴、一手執筆度過平凡的每一天。
【本文為 IATC 國際劇評人協會台灣分會與 2025 艋舺國際舞蹈節合作「駐節評論人」計畫之觀察與評論書寫】