文｜梁沛淳
蝸牛殼的破碎與生成
隨著燈光的移轉，何晏妤 Naceku《在哪裡的蝸牛》自電梯間登場。他身穿白色連身緊身衣出場，背負著厚重的登山背包，象徵著都市裡的「蝸牛殼」，與身上充滿織紋的服飾形成強烈對比。透過拍手、翻滾等反覆性的動作，他展現出一種混亂、掙扎的狀態，呼應其不斷往返於部落與都市生活間的自我探索；這些身體動作不僅揭示了個體在身份矛盾中的掙扎，也是一場與自身文化矛盾展開的身體對話。
何晏妤 Naceku《在哪裡的蝸牛》（攝影 | Jc Pan，財團法人原住民族文化事業基金會提供）
隨後，Naceku 將背包放置地上，眼神堅定地以前後翻滾的身體不斷輾壓背包，他迫切地將其輾碎，彷彿暗示其中承載著難以承受的重量。 隨著粉碎般的音效及翻滾過後，他不再背負原先的重量，而是讓身體躺入破碎之中重新延展，並迅速向前滾動，企圖衝破圍觀的人群，突破被規訓的邊界。
表演後段，創作者放下懸掛於天花板的折疊書桌並反轉於地面，將背包裡的冷凍蝸牛與紅磚取出，並置於其上。都市的書桌與部落的蝸牛在此相遇，在矛盾中呈現出暫時的協調。這一幕不僅是物件的並置，更述說出在文化斷裂與離散經歷中，創作者以日常物件作為拼湊的碎片，承載著因在都市成長而斷裂、部分缺席的部落記憶，更延伸至對自我身份矛盾與流動處境的回應。
在渾沌的邊界中游移，Naceku 拾起文化的碎片，試圖打破二元框架。創作者透過其身體的延展與物件的再定義，讓蝸牛殼在粉碎後，雖無法回到完整狀態，卻能在不斷的重構與滾動中生成新的樣態。這樣的身體實踐，使他在部落與都市之間的往返，探索著自我身份的可能。
何晏妤 Naceku《在哪裡的蝸牛》（攝影 | Jc Pan，財團法人原住民族文化事業基金會提供）
織網中的流向與匯聚
直至尾聲，隨著解凍的蝸牛逐漸融化，水滴悄然滴落。冷凍的蝸牛在融化之際，象徵著文化記憶被重新喚起，使「過去」得以回到當下，卻同時揭示出「過去」已無法返回原初，只能在時間的流動中持續再生，不知所向。
恰好，蝸牛滴落的位置位於尤幹．尤勞 Yukan．Yulaw《流動的織網》之前，水滴順著以藍白帆布所鋪展的巨大織網，流入了廣大無垠的河域中。從蝸牛的冰封，到水滴的釋放，似如個體記憶與經驗不斷釋放、流動，最終與集體的織網交織，轉化為眾聲匯聚的河流，成為文化的流向。然而，這片河域的去向仍是未知的，它廣大而無方向與目的地，只能在不斷的流動中前進。
柔性語言的編織
當解凍蝸牛的水滴與 Yukan．Yulaw 的編織語言相遇，延伸出關於邊界與匯聚的想像。Yukan．Yulaw《織，造的邊界》三件作品皆透過藍白帆布的拆解與再編織作為核心，探討地理、性別、個體與集體邊界的流動與消融，並透過藍白編織訴說著既柔和又蘊含力量的語言，包容了不同個體的聲音與記憶，共創出充滿對話痕跡的文化織紋。
在《流動的織網》中，Yukan．Yulaw 以「河流」作為意象，隱喻著泰雅族隨河流遷徙而展開的歷史，亦呼應至與河流共生的土地──桃園青埔，使河流成為記憶與生命延續的載體。他將編織化為一種沿著河域流動而生成的語言，展現了與族群文化持續對話的姿態。
尤幹．尤勞 Yukan．Yulaw《流動的織網》（財團法人原住民族文化事業基金會提供／攝影：Jc Pan）
都市物件的轉譯
當藍白帆布深入部落，成為現代部落的常客，也成為了工業文化滲入部落的見證。尤幹將剛硬的藍白帆布拆解與再織，將其轉化為柔性織紋，賦予新的文化意義。這種轉譯也出現於 Naceku 的《在哪裡的蝸牛》中，她將來自都市的登山包與摺疊書桌帶入作品脈絡，成為承載記憶與延伸身體的媒介。兩者作品彼此呼應，藍白帆布、登山包與摺疊書桌雖源自工業化的都市生活，卻皆在作品中被解構，並轉化為新的文化符號。這些日常物件於邊界流動中成為個體與集體、部落與都市的對話橋樑。
從蝸牛殼的碎裂到織網的延展，Naceku 與 Yukan．Yulaw 皆在創作中展現出文化在破碎、重組與再生之間的持續流動。Naceku 的身體翻滾呈現出個體在身份矛盾中的掙扎，而 Yukan．Yulaw 的《流動的織網》則以河流意象承載族群的遷徙記憶，並匯聚著不同個體與思想。兩者作品雖從個體與集體不同面向展開，卻皆處於矛盾與流動之間，並在其中相互交織。讓人意識到文化或許永遠不是一條穩定的路徑，而更像一條在翻湧中往返、不斷流動的河流。在這樣的流動裡，創作者既需與自身文化不斷對話，也始終身處未竟與變動之中。
梁沛淳
目前就讀於台北市立大學視覺藝術學系碩班二年級，大學時主修教育，未來志向成為一名藝術教育工作者。目前研究關注於原住民族藝術、文化記憶與身分認同的視覺轉譯，希望透過田野調查經驗與藝術評論視角，書寫藝術與生活之間的連結。
【本文為 IATC 國際劇評人協會台灣分會與 2025 Pulima藝術節合作之評論人徵選與書寫計畫】