文｜黃馨儀
Object的語源學提供另一種可能性，亦即「對象/目標」，被放到心智面前的東西。Object同時作為物件與對象目標的雙重意義，讓我們每次提到object，因此都可能代表著一場微型演出：由某人或某事放到觀眾眼前的實體物品。
——《物的力量：從道具到物件劇場》1
《2024我離開之後⋯⋯請進站》（攝影｜李欣哲，飛人集社劇團提供）
每次觀看物件劇場，都不禁在想「我」「看到」的究竟是什麼？被放置在我面前的「物」，對我展示了什麼？我與創作者們有真實地聽到他們的話語嗎？我們又是如何投射內在生命在其上？
十一月接連兩檔三場演出，正好給予一個再檢視的機會，聽見物件的聲音與自身經驗的關係，並發現這樣的「雙重意義」所帶來的「空白」及其中蘊含的多樣風景。
2025年，曾策劃「超親密小戲節」的飛人集社劇團，推出ECHO偶計劃－【演出大聲喊】，首週演出《白，忙一場》&《2024我離開之後⋯⋯請進站》特邀臺灣偶戲界資深的創作者鄭嘉音和薛美華各帶來一場演出。其中《2024我離開之後⋯⋯請進站》由薛美華作為導演，彭韶君、于明珠、陳麗珠為主要表演者，演出空間中鋪滿著各式衣服，加上每位觀眾入場前選擇的各式陪伴玩偶，大量軟質調的物件也定調了這個演出的多元柔軟、承接陪伴。
《2024我離開之後⋯⋯請進站》（攝影｜李欣哲，飛人集社劇團提供）
衣服、玩偶，都是我們日常中的物品，十分熟悉，因此似乎也過於尋常。然而就是在這樣的尋常間，隱含著許多的敘事可能，物件與對象目標能有更多的疊合：嬰兒到孩童的衣物暗示著新生命的成長、各階段的女裝吊掛與掉落，指涉著照護者的生命終結。在女性折疊收拾的身影間，能看見家務勞動與陪伴，並在轉贈的動作間則翻轉出「遺物」的意涵。表演者什麼都沒說，但物件都說了。
《2024我離開之後⋯⋯請進站》簡單卻也不簡單地藉由衣物和玩偶的柔軟告別生命，也迎接新生。而同場演出的另一檔《白，忙一場》則與紙張對話、讓紙張不斷變形，塑成創作者當前生命的樣態。
《白，忙一場》（攝影｜李欣哲，飛人集社劇團提供）
《白，忙一場》中，鄭嘉音利用了一包A4紙，在與白色紙張的遊戲時間中，展現了物件創作可能的玩耍路徑，並投射了自己勞損的身體：剪下的紙張成為晾掛的衣物、同時也成為人形；或是直接將自己疲憊變形的身體影印在紙上，操弄與擁抱自身的衰老。結合祥馨“Malikah”王的現場聲響，兩人不停地在現場和物件對話、創造和拆毀，來回於冷硬的材質與柔軟有溫度的人之間，直視不再美麗的身體與生命狀態。
《月海書》（攝影｜煒業影像工作室，囝仔人提供）
2025年桃園鐵玫瑰藝術節周伶芝Ｘ黃大旺Ｘ囝仔人的《月海書》則巧妙運用大寶特瓶、氣泡塑膠袋、漁網、廢棄物等，堆疊了遠古神話與戰後廢墟的荒蕪世界。在聲音創作上，黃大旺刻意選用非樂器的日用品營造現場聲響與氛圍，而演出中，鄭尹真、林曉函、梁俊文以精煉的身體操作物件，行走轉換於廢棄品之間，結合獻唱裝置，成為另一種「配樂」，讓靜止的物件說出可能的流離身世，加上神話與詩意的語言，牽引觀眾一同進入過去與現在的戰亂遷徙。
甚至空間也在說話。演出尾聲，巨龜、精衛、渡鴉皆走向桃園展演中心空無一人的偌大觀眾席，在整齊排列的紅色座椅間，小船飄流在月光下，給予一種蒼茫未知，卻也有種告別亂世的希望，為整個作品畫下一個開放且詩意的句點。
《月海書》（攝影｜煒業影像工作室，囝仔人提供）
這三個作品，不約而同地藉由物件給與觀看的空白地帶，交織出人與物件的對話，從容地看見世界的暗面，或許是衰老的身體、或許是逝去的關係、或許是殘酷的戰爭。聽見物件說話，也看見世界的可能——無需完整美好，卻仍能有生命力。如同《月海書》的開始與結尾，一隻駝著世界的烏龜，慢慢地說出：
「那麼，晚安。故事就從這裡開始。向那些過於黑暗又過於明亮的。」
【注釋】
- 引自《物的力量：從道具到物件劇場》，艾莉諾・瑪格里斯著、白斐嵐譯，頁18。書林出版，2022。 ↩︎
黃馨儀
德國羅斯托克音樂與戲劇學院，戲劇教育碩士；國立台灣大學中國文學系學士。現為應用劇場、文字評論與德中翻譯工作者。2015年回台後，持續以戲劇作為媒介，接觸群眾，探討自身與周邊議題。在表演與工作坊帶領的實踐之外，期許自己藉由評論有更多的照見，尋找政治性與美學性兼具的劇場可能。
【編按】2025年，中國信託文教基金會與IATC國際劇評人協會開啟合作，以三大主題專欄呈現一系列觀點文章，提供讀者認識表演的多元視角，同步記錄與評析演出現場，讓大眾在欣賞當代表演藝術之際，看熱鬧也見門道。
三大主題專欄：
【表演漫遊錄】：著眼非制式空間中及都會地區以外的演出，帶領讀者漫遊去。
【物件動手腳】：聚焦偶、物件與道具在不同演出中的角色，挖掘它們潛藏與呢喃的話語。
【劇場鬼故事】：打開第三隻眼，召喚劇場裡國族大歷史與個人小歷史的幽魂，從藝術之窗一窺被忽視的過往與記憶。