時間：2025/11/02 15:30-17:30
地點：表盟沙龍
主題：《蛤，這要怎麼評》——評論作為關係性的行動
主持：紀慧玲（表演藝術評論台台長）
分享：
白斐嵐（前導工作坊「記憶與撫慰」主持人）
吳孟軒（前導工作坊「兒少與身體」主持人）
黃馨儀（前導工作坊「親密與暴力」與談人）
李橋河（前導工作坊「原住民展演與評論」系列主持人）
完整論壇直播影片紀錄：
文｜孫于崴
IATC 年度論壇以「Caring——評論的關照」為主題展開一系列座談，終場《蛤，這要怎麼評?》當評論成為一種關係性的行動，由紀慧玲主持，並邀請四位前導講座主持人——白斐嵐、吳孟軒、黃馨儀及李橋河，一同進行討論。
論壇整體脈絡與問題意識：當社會議題進入劇場
本次「Caring——評論的關照」年度論壇的召開，源自於表演藝術評論在面對日益增多的「社會性作品」時所遭遇的定位困境。論壇開場由紀慧玲回顧了四場前導工作坊的重點，她提出一個核心疑問：當兒少性平、親密指導、族群議題等不堪的社會事件被搬進劇場，它究竟該被視為劇場藝術、教育作品，還是社會運動的延伸？
然而，對於評論人而言，這種模糊的界限帶來了前所未有的挑戰。如果評論人單從美學的角度出發，是否會忽略了作品背後深刻的社會連結與倫理義務？反之，倘若過於偏重社會實踐，評論又如何維持其作為藝術評論的本質？因此從前導工作坊開始，論壇便試圖探討評論人應如何建構相應的學養與倫理，並思考評論是否能從單純的「事後評價」，轉化為一種具備實踐力量的「關係性行動」。
評論是否成為一種實踐？藝術典範的轉移
斐嵐在論壇中從「藝術典範」的角度切入，深入探討了評論與作品、評論與生態之間的關係。她引用日本小說《國寶》中歌舞伎的師徒體制，反思傳統藝術為了成就極致技藝而產生的層層剝削。在這種「藝術至上」的舊典範下，藝術被推向神聖的位置，這讓創作過程中的個人犧牲、權力不平等甚至身體剝削，都被視為成就作品所必須承擔的代價。
然而，在 METOO 運動之後，這種價值結構開始發生鬆動。斐嵐指出，現代創作生態正朝向「新典範」轉移，探討我們是否能在不犧牲人性、不需自我剝削的前提下，建立一套新的藝術生產方式，這也意味著評論的位置必須隨之移動，讓評論不再僅僅只是處理「評論與作品」的單向關係，更必須面對「生產過程與環境」。
而為了進一步釐清這種關係，斐嵐透過「Dramaturg」（戲劇構作或顧問）一詞在台灣十年來的翻譯演進，來觀察產業的生態變化。從早期的「戲劇顧問」帶有強烈的階級與資歷色彩的職稱，到常見於跨界整合的專家建議的「戲劇指導」，接著再到強調平等的「創作陪伴」，最終回歸到「戲劇構作」本身的職位定義。這一系列的演變反映出藝術創作正從「個人成就」轉向「集體投入」。評論人若能意識到作品是多方參與、超越單一創作者名號的產物，便能盡可能地避免以階級式的視角去評價作品，進而看見創作過程中那些被遮蔽的人性關照。
兒少與性平 —— 鬆動的美學與流動的關係
在論壇中，孟軒分享了關於「兒少與性平」場次的討論，這場講座的起因於當代社會中頻發的兒童身體界線受侵害事件，以及家庭與學校在性教育上的匱乏。她觀察到，劇場在處理這類議題時，往往能提供比傳統教育更細膩的視角。
例如，在談及針對兒少的劇場創作時，慢島劇團《妮妮的小秘密》在加害人形象的選擇上，並非採取傳統刻板的「大野狼」形象，而是選擇了一個「中性無害」的形象。這種細膩的選擇，反映了創作者對社會現實的深刻理解與覺察。同時，兒少劇場也在鬆動成人在觀看演出時習以為常的美學構成，例如燈光是否會直射孩子眼睛、環繞式的觀眾席位如何安置等，這些都考驗著創作者對於「流動關係」中不舒適與摩擦的照顧能力。
孟軒認為對於評論而言，其位置不應是去加強傳統的「藝術家形象」，而是要嘗試去捕捉那些「無人稱的地方」，那些還未被命名、細微發生的瞬間與轉換。評論的力量在於「目睹與作證」，尤其在網路論述空間日益破碎且目的性強烈的當下，劇場與評論是否能共同創造出一個可以釋放目的性、轉向內省的「第三空間」 。
親密指導如何建構安全的觀看與表演現場
馨儀則針對「親密指導」的講座，展開了實務與倫理的探討。隨著 METOO 運動的推行，親密指導開始引進影視與表演藝術圈，其核心在於確保「安全的場製與觀看」。馨怡強調，當演員感到安全、信任現場時，其表演的表情與肢體會呈現出完全不同的鬆弛狀態，這種安全感是可以被感知並具有美學意義的。親密指導的作用並非限制創作，而是透過明確的界限與共識（如動作編排、目標確認），讓親密場景不再只是直觀的性幻想（如常見的性愛姿勢等），而是真正具備推動情節與角色成長的功能。
對評論人來說，具備這種意識至關重要。評論應能敏銳地看見現場的信任是否被建立，並思考作品中親密場景的形式與目的是否一致。正如孟軒於論壇所說的：「這些約束並非真的約束，而是透過界限與共識，確保每個人都能自由、安全地參與對話。」而評論的工作，本質上也是在促進這種理解與尊重的交流。
族群議題的對話 看見原民展演中的身體、土地之間的關係
橋河分享了與台大原民中心合作的三場「原住民展演與評論」系列講座的收獲，在原民創作的脈絡中，評論不再只是對單一作品的點評，而是必須進入更深層的文化語境。
例如，TAI 身體劇場藝術總監瓦旦．督喜分享了身體與土地之間的深刻連結，透過過往影片的梳理，展示了原民舞者在創作中如何思考自身與族群歷史的關係。在變裝皇后高偉恩的場次中，則更多是關於身分認同與表演形式的對話。這些討論提醒評論人，在面對族群議題的作品時，不能再理所當然地用一種普世的觀點去解釋，必須重新確認與討論那些原本被視為常態的權力結構與史觀。
評論人的角色定義 獨立評論與公共知識分子的交疊
從「怎麼評」到「如何關照」，論壇的主題《蛤，這要怎麼評？》反映了一種面對社會議題時的
疑問，最終在「Caring——評論的關照」的框架下有了核心答案。當評論人願意走出單純的美學框架，盡可能地去面對創作過程中的勞動、身體、權力與社會連結時，評論本身便成為了一種溫暖而強韌的力量。
這種力量並非來自於權威的評判，而是來自於「反求諸己」的意識轉換。在透過對微小瞬間的捕捉、對安全界限的重視、以及對公共性的堅持底下，評論人得以在變動的時代中，與創作者和公眾共同建立起一個更加健康、尊重且具有深刻關照的藝術生態。