主講｜郭力昕
整理｜楊禮榕、黃馨儀
一邊看蔡明德作品，一邊無限感傷，因為有很多的回憶。下午先仔細地看了蔡明德的這些照片，宛如昨日，是非常熟悉、溫暖、親切的作品。這張茄苳溪洗衣服的阿婆是非常經典的照片。蔡明德的經典照片非常多，不謀而合地像尤金・史密斯。尤金・史密斯在二戰回來做戰地記者，受傷回家休養的時候，帶著他的兩個小孩散步。小孩走在前面，穿過一個樹林，那個畫面《邁向天堂花園》（A Walk to Paradise Garden），曾在美國的MoMA大型的展覽展出過，跟茄苳溪洗衣服的阿嬤的照片，有某種異曲同工之妙，是非常棒的構圖。
高銀化工廠排有毒廢水，水管到海邊，也呼應著尤金・史密斯《Minamata》的作品：《Minamata》一開始就是一個大水管，也是一個化工廠。大潭村遷村前的村莊全景，也馬上會想到史密斯年輕時候的西班牙村莊的全景，當然意思又很不一樣——一個是個要遷村的村莊，另一個則是中世紀一直留下來到現在的村莊。很多經典的作品都是以畫面深深打動人心。蔡明德、鍾喬、范振國、王墨林都是一輩子堅定的文化行動者，而我作為評論人，基本上是寄生在作品上面的可有可無的人，就別人的作品再生產、提供意見，不見得需要。不過，蔡明德通過攝影、鍾喬通過劇場，要推動的是左翼的人道主義精神。無庸置疑，精神非常清楚，《人間》的每一個同仁幾乎都是如此。
與歷史議題連結
另外一個重要的事情，談大潭村鎘污染的經驗也好，或者是談台西村六輕的空污這些環境的議題，不光是因為藻礁是在大潭村的海邊，有空間、地理上的連結，更重要的是歷史上的連結。歷史議題的連結非常重要。這個世代的部分行動主義者，不管是社運、政治反抗運動，常常缺乏歷史上的認識。舉例來說，2013年的太陽花學運，一些參與者、街頭上的青年，抵抗國家暴力、噴水車，站在水柱前面，非常勇武，或在行政院被警察用暴力的方式帶走。他們在談這些東西的時候，好像這是第一次發生在臺灣，以前沒有這種經驗——臺灣就是一個不斷遺忘歷史，歷史沒有辦法被重述的地方。
三十幾年前，黨外時期一些民主的前輩在衝撞戒嚴體制、國家暴力的時候，被水柱沖是最輕的事情。拖到警車裡面打，是很多朋友都有的經驗，但是這些歷史好像被遺忘。今天這些青年關切環境、社運、政治反對運動等，也要讓他們知道這些事情。這些環境的問題，不是一個道德的問題，也不是忽然跑出來的問題，是臺灣幾十年一直沒有解決的政治與經濟結構性問題；是這些權力擁有者跟企業、地方勢力的勾結，不只是概念性的。很多人可能不是那麼願意聽概念性、理論性的左翼的批判的話語。但歷史的連結、歷史的重新認識很重要，所以非常同意鍾喬說，藻礁生態議題要用文化行動的方式來介入。
作為文化人，不是政治人物，我們的政治行動就是用文化的方式。但回應一個關鍵的提問：「文化行動如何外展？」——介入政治的文化創作行動，在道德上、政治上都毫無疑問，但是它的影響力到底有多大？怎麼把影響力擴大？這是更需要思考的。行動被看見的方法是什麼？而今天的敘事、形式，用幾十年前的形式會有效嗎？
當代媒體的對抗話語
尤金・史密斯的攝影在日本拍攝水俁病的1970年代非常有效，攝影沒落中但還沒有完全沒落，靜態影像是相對強勢的媒介。電視已經出來了，但是網路遠遠尚沒有影子。攝影還可以在1970年代做最後的，能夠跟電視相抗禮的東西。尤金・史密斯的作品某個意義上面來講，可以用靜態影像做深度報導，能夠改變一些事情，確實讓水俁病的村民打了勝仗，也以他自己受重傷為代價。這可能是最後一次了。1980年以後的薩爾加多（Sebastião Salgado）的這些照片，差不多變成是道德上的自我證明——因為拍得很漂亮，變成美術館裡面非常昂貴的展品，即使是拍很政治性的議題或尖銳的東西。他的作品或許，我不敢講是絕對的，還是有這樣或那樣的小幅影響力，但是大體上已經失效了。薩爾加多這樣的攝影家，或是詹姆斯・納赫特韋（James Nachtwey）這樣的戰地記者，拍的作品好得不得了，比起尤金・史密斯是更厲害。但是能夠發揮像過去一樣，一張越南照片帶動反戰情緒，這樣的時代一去不復返了。這是媒體變化所牽動的現實。
電視讓靜態的紀實攝影，見證性的、目擊的、批判的介入攝影變的相對小眾。其實還是可以深得人心，但是觀者可能更記得某種精神面貌，而變成一種情感記憶。若要帶動什麼樣的政治性效果，電視更強大。只是今天電視也已經沒有什麼人看了，可能就是某些年紀以上的人。年輕人不看電視、報紙，他們在網路上。所以恐怕要思考的是，如果文化行動不是對政治立場、人道主義堅持這樣的自我證明的話，還可以怎麼做？如何把這樣的精神，把這些好的材料再製作？材料其實是可以重製的，像蔡明德這麼好的作品，可以再製作。讓這個世代重新對歷史有認識、連結，知道今天的事其實幾十年前就發生，一直是這個樣子，沒有真正、基本的改變。今天的政客包裝更好，說服的語言更厲害，網軍更強大，那相對抗的話語是什麼？
今天看蔡明德、鍾喬、差事一些非常好的作品，覺得好作品要留下來，以一些經典的方式被留下來，有沒有可能以另外一種方式再生產，變成今日年輕人會比較買單的語言？這是我現階段粗淺的想法跟心情。