文：顏采騰
（2022年入會，臺灣大學音樂學研究所碩士班）
不得不承認，古典音樂評論，是所有藝評中最「封建」的類型之一。它仰賴大量樂理知識、使用高度專業的語彙。每次進場前，總要先做好多的「功課」，不像一些劇評能「白紙般地欣賞」。不時有古典樂評人（包含我）到其他領域串串門子，卻幾乎沒有劇評或舞評人敢越雷池半步。為什麼它的門檻這麼高？不懂樂理，就不能寫古典樂評了嗎？
樂理知識，是音樂審美的工具，也是書寫交流的媒介。但它不是古典音樂的全部。
誠然，樂理是作曲和演奏的重要基礎。然而，演奏家們不只是服務著作曲家，而是同時在創造一些新的事物。例如，顧爾德的怪才和錄音剪輯、近期梵志登（Jaap van Zweden）的強烈身體性及感官刺激⋯⋯。還有更多超出樂曲而未被指認、被言說的「什麼」，是樂理能夠穿透的嗎？在此，樂理是否充分，甚至必要？我們能否想像一篇不具音樂專業，卻同樣深刻洞悉精髓的評論？
另一方面，作為交流媒介，樂理語彙能加速樂評與讀者的溝通，但它也隱含權力的面向。它以「會不會說行話」來界定局內／外、設定樂評的資格門檻，造成古典樂界的制度化。如果想為其注入活水、避免樂評淪為圈內人的囈語，那麼，或許我們也該聽聽外面的聲音。
從外部的視角、完全不同的專業知識出發，能夠發掘不同的面向，拓寬對於音樂的感受力和思考，並不是壞事。至於要如何實踐、其界限何在、如何兼顧不同讀者的需求，也許是所有評論人和愛樂者，可以一起思考的事。
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「對評論的提問」編註
於會員召募「倒數計時」期間，敝會刊登由四位會內的評論人撰寫之「對評論的提問」。本計畫承襲自2022年會員招募期間「評論的問題意識」，借用彼時編者吳思鋒之語：評論面向公眾，先於自我宣傳。（邀稿：余岱融）