文：吳岳霖
（2017年入會，編輯與大學講師，曾任理事）
這個看起來不大正經的提問，是從一個很正經的問題而來：最早用華文書寫的劇評到底是什麼？
劇評總要有個書寫對象，所以我是從傳統戲劇（戲曲）開始思考的。世界戲劇的起源多半有個說法是與祭儀有關，戲曲亦是。而在中國韻文學的發展下，大致會以「宋雜劇」作為起點，自此走進文學史視野，到了明清之後成熟，各地也催化出地方劇種。對於戲曲的評論書寫，一部分是從詩文的評點而來，就是我們查閱典籍會看到有後代文人在文句旁的批註、評析等；另一個更為有趣的是清代後盛行的「花譜」，主要是品評演員的色藝——藝，可以是技藝；而色，自然是演員的美貌與儀態（這與當時演員與娼妓較無區隔有點關係）。有別於評點仍附在劇本之上，花譜有點像是文人間的「小筆記本」，獨立存在也相互流傳，好像更趨近於現在的劇評。
評論姿色，是很有「傳統」的。
當然，戲曲在中國、台灣有不同後續發展，導演制的出現、舞台美術的發展、西方文化與戲劇的引入等，既影響創作方式也改變評論重心。不過，在戲曲戲迷眼裡，「扮相」（演員化妝為劇中人的相貌）仍舊是個無比重要的事情，只是不完全作為戲曲評論書寫的偏重之處。
這個探索其實是想從華文劇評的源頭來試問：有沒有一個可以依循的評論方法？或者說，能不能發展出劇評書寫的法則與示範？也不一定要有答案，至少在這個溯源裡，過去與現在的「劇評人」在意的可能完全不一樣，當然我們觀賞的對象也已經不同。
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「評論的問題意識」編註
於會員召募「倒數計時」期間，敝會逐日刊登由五位會內的劇評人，就「評論的問題意識」撰寫之短文，每一位提出一個問題，並簡要闡述。評論面向公眾，先於自我宣傳。（邀稿：吳思鋒）