文｜孫于崴
黃子溢／狂夢藝術《最靠近海洋的地⽅》⿊潮呢喃⾝體計畫（攝影｜林政億，艋舺國際舞蹈節提供）
台灣四⾯環海，位處亞熱帶區的這座⼩島，有著得天獨厚的地理優勢，孕育出多樣化的⽣態及物種。⽽⿊潮的流經，帶來的不僅是東部溫暖的海⽔以及豐富的海洋資源，更成為⼀條貫穿東部海洋書寫、⽂化與情感認同的意象洋流。然⽽在⾼度開發及需求擴增的當代社會之下，⼈類欲望和⾃然保育的緊張關係，讓⾝體再也不只是觀看者的⼯具，⽽是成為回應的⽅式。
展開⾝體地景，拉近與⾃然的對話
⼤海對於多海岸與島嶼社群⽽⾔，不單只是資源的源頭，帶出的「共存」倫理成為⼀種知⾜感恩的精神。當表演者背負著冰箱，沉重且緩慢的出場時，像極了寄居蟹背負著殼的意象，承擔著⽂明帶來的外部成本，開啟了關於環境與居⺠的⽣態議題。黃子溢（狂夢藝術）《最靠近海洋的地⽅》⿊潮呢喃⾝體計畫，以潮間帶這個具有非地⽅性質的過渡空間，結合⾺戲和物件的拼貼，重新思考當環境受到破壞及外⼒⼲擾時，⼈類與⼤⾃然要如何建立新的共識。舞者如祭儀般的腳步、不穩的重⼼，象徵著在過度的開採和予取予求之下，如何⽤肢體回應⼟地失序的平衡，與重新召喚與⾃然的連結。
黃子溢／狂夢藝術《最靠近海洋的地⽅》⿊潮呢喃⾝體計畫（攝影｜林政億，艋舺國際舞蹈節提供）
沖積地景中的⾝體，打開沈默的知本溼地
知本溼地，⼜名為沒⼝之河，位在知本溪沖積扇的末端處，承接著⼭川流動，也感受到海潮的氣息。《沖積 Alluvial》是藝術家賴有豐（嶼鏈藝術工作室）於2024年在台東知本駐地創作的作品，他透過實地到訪及感受，以⾝體和影像作為媒介，配合敘事和對話引領觀眾觀看、理解、共鳴這片濕地的當代處境。舞者的肢體、呼吸與濕地的潮濕、傾斜的坡度和⼟地的低語，不斷地進⾏疊合及錯位，讓⾝體成為⼀種可以聆聽和回應的媒介，這樣「同在」的⼒量，藝術家⽤溫和但堅定的⽅式，邀請觀眾共感這塊沈默的⼟地中脆弱的聲⾳。
賴有豐／嶼鏈藝術工作室《沖積 Alluvial》（攝影｜林政億，艋舺國際舞蹈節提供）
⾝體如何承接環境的失語，展看對⾃然議題的⾏動
艋舺國際舞蹈節作為⼀個現地創作的平台，不只是讓藝術家有發聲的機會，更提供了⼀個集體思辨的場域。環境正義的帶入，讓議題不再只是個議題，是透過⾝體在此時此地多樣化的被打開。當我們談論「如何承載⾃然悲歌」，不僅僅是將它放置在⼀個被動式的哀悼，或存在於標語或是警⽰的⽂章論述之中，⽽是如何⾏動，如何將它譜成⼀種協議，透過感受、創作，與之共舞共榮。
黃子溢／狂夢藝術《最靠近海洋的地⽅》⿊潮呢喃⾝體計畫（攝影｜林政億，艋舺國際舞蹈節提供）
孫于崴
現為燈光設計師、藝術家，作品跨足於劇場及當代媒體藝術。劇場燈光作品擅長以長時間光影變化雕塑角色性格。個人創作多以錄像、燈光裝置及行為藝術為主，內容多探討文字語言及個體行為及群體形象。
【本文為 IATC 國際劇評人協會台灣分會與 2025 艋舺國際舞蹈節合作「駐節評論人」計畫之觀察與評論書寫】